kunst te kijk

Martin Effert

De serie fotowerken die bij Van der Steenhoven advocaten getoond wordt is ontstaan tijdens een aantal werkreizen die ik de afgelopen drie jaar heb ondernomen. Dit met het doel me te verdiepen in het thema 'landschap en lading'.

Op de foto's zijn veelal ruige, bijna lege rots- en vulkaanlandschappen te zien, soms loopt er een eenzame weg, ergens staat een huis dat nog niet helemaal af is of er is nog net een stukje afzetting en wat achtergebleven rommel zichtbaar.

Ik ben sterk gefascineerd door het idee dat landschap het resultaat is van de gebeurtenissen die er hebben plaatsgevonden: een opeenstapeling van natuurlijke processen en menselijke activiteiten. Alles laat zijn sporen achter en toch kan ik altijd maar een fractie hiervan als zodanig herkennen of duiden.

Kan ik, door er foto's van te maken mischien iets opvangen van deze verhalen en deze zichtbaar maken?

Ik klim de berg op. Als ik boven aankom kijk ik om me heen. Eigenlijk is de berg maar een hele grote stapel grijze stenen. Of sommige stenen belangrijker zijn dan andere stenen zou ik zo snel niet kunnen zeggen. Alle details zijn belangrijk en verdienen evenveel aandacht. Iets verder op kan ik geen aparte stenen meer waarnemen, maar wordt de structuur van de berg zichtbaar, of wacht: de berg zelf is de structuur. Nog verder weg in het dampige ochtendlicht, hangt een schim. Als een droombeeld lost de berg op in de ijle lucht.

Martin Effert (*1965 Düsseldorf)

www.martineffert.nl

Raymond, Jasper en Marit

Raymond Hanou (1962) studeerde van 1983-1985 aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij heeft een duidelijke voorkeur voor het tekenen van mensfiguren. Voorheen tekende hij vooral monochrome beelden. Sinds kort is hij aan het experimenteren met kleurpotlood. Door primaire en secundaire kleuren te gebruiken probeert hij een zekere kleurbalans te krijgen.

De hoofden hebben zowel vrouwelijke- als mannelijke trekjes (androgyn). Dit komt omdat hij geen duidelijke keus maakt ten opzichte hiervan. Het gaat bij hem om de mensen. Hij zoekt naar de schoonheid in het portret. Dat geldt ook ten opzichte van de compositie. Deze probeert hij in balans te krijgen om een evenwichtig totaalbeeld te krijgen, waardoor het prettiger wordt om naar te kijken.

Raymond's recente tekenserie draagt de titel Hommage.

Email: rlmhanou@hotmail.nl

Jasper van der Pant (1976)
"Ik ben altijd al creatief geweest. Op jonge leeftijd maakte ik al veel
illustraties, strips en functionele objecten. Het ging om dingen die mij
interesseerde, zoals schetsen van snowboarders en houten bootjes. Na het
afronden van mijn middelbare school ben ik een periode minder productief
geweest op artistiek gebied. Tegenwoordig stroomt het kunstenaarsbloed echter
als nooit tevoren. dat is ook niet zo gek, wat ik kom namelijk uit een
kunstenaarsgeslacht. Ik word dus continu geïnspireerd. Wat mijn schilderijen
betreft ga ik wel mijn eigen weg. De nadruk ligt op portretten. Over het
algemeen werk ik niet in opdracht, maar zoek ik naar bijzondere en vaak
emotioneel gezichtsuitdrukkingen. Ik vang ze op mijn doek met een helder
kleurgebruik en grove toets. Het resultaat is een expressieve uitbeelding,
waarin de toeschouwer zich moet kunnen erkennen."

Website: www.vanderpant.nl/jasper
Email: jasper@vanderpant.nl


Marit Duijff (1976)
Ik ben in 2006 afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende
Kunsten in Den Haag. Na mijn afstuderen heb ik thuis en in
verscheidene ateliers geschilderd.  Momenteel werk ik nog steeds thuis en in een open
atelier.
Mijn werk is onder andere te zien geweest  in het Kennemer Gasthuis,
kunstuitleen Meesterwerken en in de Grote St. Bavo Kerk op de Grote Markt in
Haarlem.
Tijdens mijn studie voerde  het thema verlatenheid de boventoon. Ik begon
met het schilderen van verlaten landschappen.  Daarna wilde ik ook mensen
schilderen. Verlatenheid bleef de boventoon voeren. Om een vlotte toets te
ontwikkelen schilderde ik erg veel schilderijen in een hoog tempo, waardoor
het naar mijns inziens gelukt is een geschikte toets te ontwikkelen.
Ik werk het liefst met olieverf en ik werk ook veel met acryl. Over het
algemeen schilder ik op doek of paneel, maar ik schilder tevens op papier.
Tijdens mijn huidige expositie laat ik werk zien dat  gaat over de kracht en
de kwetsbaarheid van de vrouw. Bij deze werken speelt verlatenheid wederom een rol.  Deze werken stralen naar mijn idee mijn rustige gemoedstoestand
uit. Ze stralen ook enigszins verstilling uit. Ik heb de werken
gekozen, omdat ze een serie vormen en omdat ze goed vertegenwoordigen hoe ik
me heb gevoeld.
Momenteel schilder ik nog altijd mensen. Soms is er van verlatenheid geen
sprake meer. Ik zoek nu naar een zekere spanning tussen figuren die ik
schilder of expressie van een bepaald figuur. Ik experimenteer steeds meer
met kleurgebruik, vlotte toets en de essentie van iets, door veel details weg
te laten.

Website: ww.maritduijff.nl
Email: maritduijff@hotmail.com

 

 

www.paswerk.nl/werkdag

Irene van den Bos

Na 1 jaar Rietveld Academie ben ik overgestapt naar de lerarenopleiding voor tekenleraar in Haarlem. Ik heb een aantal jaren les gegeven in het voortgezet onderwijs en toen de kinderen groter werden  ben ik Cultuurwetenschappen aan de Open Universiteit gaan studeren. Toen er in mijn nieuwe woonplaats een atelier te huur kwam, ben ik in 1998 gestart met een praktijk als beeldend kunstenaar.

Aanvankelijk ben ik begonnen met abstract werk. Maar gaandeweg ben ik gaan experimenteren met meerdere beeldtalen. Ik zoek een symbiose tussen figuratie, inhoud en een zekere mate van abstractie.

Ik vind mezelf een geëngageerd schilder. Deze tijd vraagt om beelden die ertoe doen en tot nadenken stemmen.  In mijn werk staat de mens centraal.

Het raakt me hoe gebeurtenissen van invloed zijn op iemands leven. De kwetsbaarheid van de mens is een centraal gegeven in mijn beeldend werk van de laatste jaren.  Ik wil bezielde beelden maken die voorbij gaan aan de buitenkant maar  begrippen als emotie en fragiliteit zichtbaar maken.

De werken in  deze tentoonstelling zijn uit verschillende " perioden". Het geeft een goed beeld hoe ik werk. Ik hoop dat er hier ten kantore van genoten wordt  en dat het  bijdraagt tot een goede werksfeer. Maar misschien roept het ook wel vragen op. Dan kunt u mij altijd benaderen per telefoon of email.

Op mijn website staan tevens teksten bij de werken.

www.studioirene.nl

Margo Westra-Borgers

MARGO WESTRA - BORGERS

GEBOREN IN 1956,

Opgegroeid  in een gezin met 2 broers en een zus in Alphen aan de Rijn. Haar vader had een eigen bedrijf en was fotograaf. Met het hele gezin vertrok men elke zomer voor 6 weken naar Frankrijk. Tijdens de opleiding tot onderwijzeres is kunstgeschiedenis een van haar afstudeer vakken. Nadat ze een aantal jaren in het onderwijs heeft gewerkt wordt ze "full-time" moeder van 2 prachtige dochters. Ondertussen is ze nu al de trotse oma van een sprankelende kleindochter. Haar eerste schilderskist kreeg Margo op 12 jarige leeftijd van de goede St Nicolaas. Toen ze 14 jaar was mocht ze haar eerste schilderijtjes tentoonstellen in de bibliotheek van Alphen aan de Rijn.

In de afgelopen 25 jaar volgde Margo diverse cursussen op creatief gebied. Zo kreeg ze schilderlessen van kunstenaars Ingrid Jansen uit Kortenhoef en Boy Namias de Crasto in Bussum.

Ze werkt graag met diverse technieken en materialen, waaronder aquarel op papier en zijde, acryl en olie op doek en panelen. Vooral het kijken naar mens en natuur om zich heen inspireert haar. Het spelen met kleuren en abstracte vormen op een intuïtieve manier is vaak een uitgangspunt in haar werk. Ook maakt ze schilderijen in opdracht. Daarbij ligt de uitdaging vooral in het goed kunnen aanvoelen wat de opdrachtgever voor verwachtingen heeft van een werkstuk. Als dit goed gelukt is geeft dat enorm veel voldoening.

Margo: "Ik probeer om de  wereld om me heen met een open blik te bekijken. Ook onbewust sla je veel beeldmomenten op. Bij elk schilderij begin ik puur intuïtief, al doende ontstaat er een idee wat ik verder uitwerk. Met dit creatieve proces probeer ik een eigen -uniek- werkstuk te maken. Vaak zijn de afbeeldingen meer dan ze in eerste instantie lijken te zijn. Ik hoop dat de toeschouwer geraakt raakt en dat z'n fantasie gestimuleerd wordt. Zo mag ieder schilderij voor iedereen een uniek gevoel of idee oproepen".

Jeroen Dunalphe

Jeroen Dunalphe is het pseudoniem van Paul de Haan In het dagelijks leven is Paul de Haan ICT-manager bij de GGD Gooi en Vechtstreek. Zijn hobby's zijn fotografie en schilderen met diverse materialen.

www.pauluspotter.nl

Babet Wentink

In 1998 studeerde Babet af aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te Den Haag.
Na een jaar te hebben geschilderd in een atelier in Londen, werkt zij sinds 1999 in een atelier in de Amsterdamse Pijp.
De schilderijen zijn stevig van formaat. Het onderwerp in de doeken is bijna altijd gerelateerd aan de mens. Vaak vormt het werk direct of indirect een reactie op deze tijd. Een doek als ‘Haast' en ‘Discussie zijn hier duidelijke voorbeelden van.
De verfhuid is dan weer sober op puur linnen, dan weer opgebouwd uit vele transparante of dekkende verflagen.
De schilderijen hebben een monumentaal karakter, je voelt hun aanwezigheid, ze kijken terug.

 

www.babetwentink.nl

Jos de Puysseleire

Schilderijen in aquarel, acryl en olieverf.

Sinds 1989 is Jos van de modewereld overgestapt naar de kunst. Hij was voorheen modeontwerper in dameskleding. Jos heeft een eigen stijl ontwikkeld, waarin zijn creativiteit en wereldbeeld samen komen. Hij gebruikt verschillende schilderstijlen.

In de werken van Jos komen verscheidene thema's tot uitdrukking. Hij is geïnspireerd door de natuur, zijn leefomgeving en de mensen in zijn nabijheid. Zijn werken van markante plaatsen in Amsterdam illustreren het nautische thema in zijn stukken.

Jos streeft ernaar een compositie zodanig op te zetten dat het geheel geen fotografische indruk maakt, maar zijn eigen " beeld van de werkelijkheid" weergeeft. Dat is zichtbaar in zijn kleurgebruik en opzet van het werk. Terugkerend element in zijn werk is een krachtig kleurgebruik. Met behulp van diepte leidt hij de blik van de kijker vaak naar één plek in het schilderij.

Meer recent maakt hij ook de teksten die aansluiten bij zijn werken en die de gedachten en indrukken van de schilder zelf weergeven.

Jos heeft recent geëxposeerd in de Mozes en Aaronkerk in Amsterdam, tijdens de Zomeracademie. In 2009 was zijn werk te bewonderen in de Oosterkerk, eveneens in Amsterdam. Tussen 2003 en 2008 heeft hij verscheidene exposities gehad, in de Sociale Verzekeringsbank te Zaandam, het Stadhuis van Amsterdam en met andere kunstenaars in het Amsterdams Historisch Museum. Voorts in de Buiksloterkerk en het Eduard Douwes Dekkerhuis te Amsterdam. In voorgaande jaren waren zijn werken met name in West-Friesland geëxposeerd, zoals in het gemeentehuis van Hoorn.  

Voor meer informatie: j.de.puysseleire@gmail.com

Michiel van Mourik

Michiel van Mourik ("MCHL.") heeft zijn fototoestel gericht op het verstedelijkte landschap. Een landschap dat zich voortdurend blijft vormen naar haar bewoners. Hoewel er nauwelijks gezichten zijn afgebeeld op zijn foto's, is de mens altijd zichtbaar (voelbaar) aanwezig in zijn werk. Zoekend naar haar plaats in het tijdelijke tegen een tijdloze achtergrond. En in die strijd blijken momenten van schoonheid verborgen. Schoonheid waardoor het alledaagse weer bijzonder wordt. Het lijkt alsof de kunstenaar die vluchtige momenten wil vastleggen, wil bevriezen, om ons niet te ontgaan.

Na een juridische carrière van ruim 6 jaar besloot Michiel in 2010 dan eindelijk toe te geven aan de kunsten die op zijn deur bleven kloppen. Hij heeft de zakelijke wereld achter zich gelaten om zich volledig te richten op wat zijn gevoel hem ingeeft. De erkenning voor zijn fotografie kwam snel en leidde tot zijn eerste verkopen in New York en Amsterdam, alsmede tot verschillende exposities in Amsterdam en Den Haag van juli 2010 tot maart 2011. Zijn eerste expositie bij Van der Steenhoven advocaten (met werken uit o.a. Amsterdam, Londen, New York en Tokyo), maakt de cirkel van zijn carrièreswitch mooi rond.

De contactgegevens van Michiel zijn te vinden op de website:

www.mchl.info

Mijpe

Mijpe (Mirjam Emeralda Pekelder van de Pijpekamp), beeldend kunstenaar, maakt abstracte schilderijen, gebruikmakend van gemengde techniek in acryl. De schilderijen worden gekenmerkt door een uiterlijke spontaniteit en impulsiviteit met een diepe innerlijke gelaagdheid. Sterke composities met structuur, deel weggepoetste verflagen en krassen in het oppervlak. Invloeden van haar jarenlange verblijf in het koninkrijk Bhutan hoog in de Himalaya en tussen indianenstammen in Noord Amerika en Mexico schijnen door in haar werk, dat echter nooit verwordt tot een aanwijsbare figuratieve weerslag.

In combinatie met de eenvoud lijken ze te appelleren aan de kern van het leven, waardoor het werk innerlijke kracht en rust uitstraalt. Linnen doeken, soms zonder frame, waar de verf af lijkt te springen. Andere keren ingetogen, bijna spiritueel. Mijpe blijft haar grenzen verleggen.

Kunstkenners bestempelen haar composities als zeer krachtig. Eind 2007 is haar eerste kunstboek "7eyes" van de pers gekomen. Tevens is Mijpe genomineerd voor kunstenaar van het jaar 2007 en 2009. Ook won zij de publieksprijs op het Kunst Event te Arnhem. Sinds 2005 werkt zij in haar atelier "De Koepel van Stoop" een 19^e eeuws theehuis in de bossen op het landgoed "Den Treek Henschoten". Haar werk is hier te zien tijdens de regelmatige "open ateliers" of op afspraak.

www.mijpe.nl

Franz Wilhelm

Het werk van Wilhelm heeft een eigentijdse stijl, waarbij vormversimpeling en kleurgebruik uiterst belangrijk zijn. In zijn werk is te zien dat hij zich laat inspireren door eenvoudige beelden, elementen die op zich al veel vertellen, zoals aarde, vuur, water, zon met de uitstraling van helderheid en warmte.De schilderijen die nu hangen zijn wat stiller en donkerder dan vroeger werk. Dit komt door de recente studie naar werken van Rembrandt. De bijzondere lichtval en meer contrast met donkere gedeeltes van het werk komen daaruit voort. De onderwerpen zijn iets realistischer uitgevoerd en meer schilderachtig. Zijn liefde gaat nog steeds uit naar symmetrie in het ontwerp alleen de uitvoering zou je bij sommige schilderijen meer spiritueler kunnen noemen. Franz werkt ook in opdracht.

Franz Wilhelm exposeert bij ons op kantoor. Geïnteresseerden zijn van harte welkom om zijn werk te komen bekijken.

www.franzwilhelm.com

Cornelius

Cornelius (schilder)

De schilderijen van Cornelius hebben een duidelijk eigen taal. De over het algemeen forse formaten laten ons een werkelijkheid zien die voortkomt uit waarnemingen, niet de fotografische maar de innerlijke, waaraan met eigen inzichten vorm wordt gegeven. Het avontuur van het schilderen is voor Cornelius als een ontdekkingsreis, op zoek naar een nieuwe, tot dan toe, onbekende wereld. Het is het scheppen van werken die de werkelijkheid aan het licht brengen van een eigen wereld. Persoonlijke beelden als een geheime taal tussen de schilder en de wereld om hem heen.

Suggesties van de werkelijkheid geven ons de sleutel om de wereld van de schilder binnen te treden. Soms is de referentie duidelijk en lijkt de boodschap goed te lezen, soms is dat veel moeilijker en laat het beeld het over aan onze eigen invulling of interpretatie.

Het materiaalgebruik in de schilderijen is zeer divers. Het gebruik van vrijwel uitsluitend prismatische kleuren geeft de schilderijen een openheid en kracht die de energie van de vormen ondersteunen en versterken. Binnen een en hetzelfde werk  worden partijen zeer dun en transparant opgebracht naast zeer pasteus en laag over laag aangebrachte delen. Ook vinden we in de werken afdrukken, tekens en sjabloonachtige elementen die kleurpartijen verlevendigen en een eigen waarde geven. Van dichtbij zien we sporen in het werk van het proces van opbrengen en wegnemen van de verf. Dit alles draagt wezenlijk bij tot de uiteindelijke vorm die Cornelius ons voorzet.

Een aantal thema's zijn de laatste jaren in het werk aan de orde gekomen. Deze thema's staan voor schilderijen die vanuit eenzelfde problematiek, opvatting of ‘onderwerp'  ontstaan zijn. Thema's als ‘Diva's' , ‘Cocoon' en ‘Stairways' & ‘Heavenscapes' zijn aanleiding tot groepen schilderijen en andere werken. Zij vormen als het ware het raster waarlangs het werk van de schilder zich ontwikkeld

Wat de aanleiding ook moge zijn om te schilderen, het ‘onderwerp' blijft van ondergeschikt belang. Wat er voor in de plaats komt is een nieuwe visuele wereld van vorm en kleur, de eigen kleurrijke wereld van Cornelius.

Cornelius (Amsterdam 1942) exposeerde reeds eerder in ons kantoor in 1999 en in 2004. Nu vijf jaar later toont hij ons recente schilderijen en werken die de laatste jaren zijn ontstaan en ons zo een beeld geven van de ontwikkeling van zijn werk.

Als meest recente publicatie van het werk werd, in 2007, het boek Stairways & Heavenscapes uitgegeven met fullcolor beelden van deze twee series werken. Enkele schilderijen uit deze series zijn in de tentoonstelling opgenomen.

Cornelius exposeert zijn schilderijen met regelmaat.

Voor meer informatie zie de website van Cornelius:

www.CorneliusArt.com

Rosemarijn Dissen

In de schilderijen van Rosemarijn Dissen spelen mysterieuze landschappen de hoofdrol. De kringloop van het leven in de wijdse ruimte van bergen en de lucht, op zoek naar het onbekende. In de nacht straalt Sirius, na de zon de helderste ster aan de hemel.
Rosemarijn Dissen schildert met o.a. het Lascaux Sirius Primary System. Dit unieke, uitgebalanceerde systeem gaat uit van een holistisch kijk op kleur en bestaat uit vijf primaire kleuren.

Rosemarijn Dissen (Amsterdam, 1973) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Constantijn Huygens in Kampen met als specialisatie schilderen.

www.rosemarijndissen.nl

Reproducties naar Rembrandt

Vanaf 20 oktober 2008 exposeren wij in ons kantoor etsen naar Rembrandt die door de heer J. Six (Six Art Promotion) ter beschikking zijn gesteld.

Deze etsen van Rembrandt van Rijn worden op perfecte wijze handmatig vervaardigd naar het 17^e eeuwse origineel.

De Franse graveur/etser Armand Durand (1831-1905) heeft aan het eind van de 19^e eeuw gezocht naar de perfecte manier van het reproduceren van etsen van Oude Meesters.

Naast de etsen met zuren en burijn verdiepte hij zich in het reproduceren volgens het principe van zijn tijd- en landgenoot Daguerra, die de basis legde voor de huidige fotografie.

De kopergravures, door Armand Durand, werden gemaakt op exacte schaal en het verschil met het origineel is uiterst miniem, waardoor zijn afdrukken een lust voor het oog zijn, slechts te onderscheiden van het origineel door papiersoort en het waarborgmerk.

Voortbordurend op zijn werk , werden nieuwe etsplaten gemaakt op dezelfde manier met verfijnde papiersoorten, voorzien van het waarborgmerk, waarbij gebruik werd gemaakt van de reproductietechnieken voor het maken van bank- en waardepapieren, voordat de computer zijn intrede deed.

De etsen zijn handmatig afgedrukt en worden exclusief geproduceerd door Six Art Promotion bv te Amsterdam.

Leonie van Schagen

Leonie van Schagen maakt kleurrijke portretten van mensen, voornamelijk in opdracht. Geen traditionele portretten in huidskleur maar modern en abstract (acrylverf op doek). De gelijkenis is er echter altijd. De persoon wordt gestileerd weergegeven, in schaduw en lichtvlakken. Alles wat overbodig is wordt weggelaten, wat overblijft zijn slechts lijnen en vlakken in meer of minder contrasterende kleuren, veelal in moderne kleuren. Dit geeft de realistische plaatjes waarbij personen de hoofdrol spelen een abstract karakter. De emotie, de omgeving, de houding en de uitdrukking op het gezicht. Alles moet kloppen voor het beste resultaat.

www.leonievanschagen.nl

Philip Jordan

Philipp Jordan is in 1974 geboren in Bonn, Duitsland. Zo lang hij zich kan herinneren is hij gek op tekenen en schilderen.

Na een aantal jaren komische strips te hebben getekend begon hij in 1989 met graffiti. Hij heeft  tussen 1989 en 1995 veel graffiti werk gemaakt. Hij studeerde grafisch design aan de FKS (Vrije Kunst School) in Stuttgard en studeerde af aan de FH für Graphik Design und Bildende Kunst in Freiburg. Daarna volgde hij een aanvullende studie illustreren aan de Kunstacademie in Utrecht.

Philipp Jordan werkt voornamelijk met waskrijt en spuitverf op canvas. Zijn werk is vol emoties waarmee hij de toeschouwer wil prikkelen. Zijn hoofdthema "de kinderjaren" vindt je terug in zijn motieven zoals bijvoorbeeld teddyberen. Hij wil zijn werk vooral poëtisch laten zijn in plaats van werkelijkheid, eerder aandoenlijk dan typerend.

Op dit moment werkt Philpp Jordan aan zijn 1000 Teddyberen Project bestaande uit 1000 verschillende schilderijen met als thema teddyberen. Met dit project heeft hij geëxposeerd in Wenen, Hamburg en Dusseldorf.

Wil je meer weten over Philipp Jordan en zijn werk kijk dan op

www.teddiesinspace.com

Fleur van Waaij

Fleur van Waaij maakt monumentale doeken in acryl en heeft een geheel eigen vrije stijl ontwikkeld. Ze schildert zeer dynamisch en kleuren spelen daarin een belangrijke rol. Ze probeert met kleuren zowel abstracte als figuratieve elementen te uiten. Fleur laat zich inspireren door bloemen, figuren en vormen om haar heen, wat zich uit in expressieve schilderijen met veel kleur en energie. Voor meer informatie over Fleur van Waaij en haar werk:

www.fleurvanwaaij.nl

Kés Aerts

Kés  

Kés is geboren in het Zuid Hollandse plaatsje Haastrecht. Zijn vader, die zelf schilderde, was aanvankelijk zijn grote voorbeeld. Na de kunstopleidingen te Amersfoort en Utrecht deed hij uitgebreid onderzoek naar technieken en mogelijk-heden om zijn kunst verder te ontwikkelen. Hij maakt objecten, schilderijen, grafisch werk en installaties. Zijn schilderkunst heeft tot op heden het grootste accent gehad. Hij heeft zich een kenmerkend handschrift eigen gemaakt.

Na in zijn jonge jaren te hebben getracht zijn vader te imiteren, wordt zijn tekentalent opgemerkt door docenten in het voortgezet onderwijs. Zij stimuleren hem om verder te gaan. Gedurende zijn kunstopleiding in Amersfoort ontwikkelt hij een voorliefde voor het surrealisme. Vooral het eigenzinnige onderzoek naar het onderbewuste en de uitingsvormen daarvan spreken hem aan. Het langdurige en doordachte proces van schilderen gaat hem echter al vrij snel tegenstaan. Hij kan er zijn energie niet in kwijt. Door de jaren heen verandert zijn schilderstijl.    

"In de beginjaren stond figuratie vrij nadrukkelijk centraal in mijn werk. In de jaren daarna is dit een min of meer ondergeschikte rol gaan spelen".

De experimentele Amerikaanse schilderkunst  en Cobra gaan hem boeien. In plaats van doordacht te werk te gaan stort hij zich in het vervolg zonder vooropgezet plan in het schilderproces. Hij wordt een dynamisch schilder; de beelden ontstaan gaandeweg het proces. 

Er komen geen rechte lijnen in zijn werk voor. Zijn vormen zijn organisch. Hij zegt daarvan: "De natuur kent geen rechte lijn; mijn persoonlijke natuur herbergt geen rechte lijn".

Vanaf 1984 heeft hij zo'n negentig exposities, presentaties en verscheidene kunstopdrachten gedaan.  Naast zijn vrije uitingen heeft hij een vijftal jaren aan zijn kunstproject 'Wandering Paintings' gewerkt. In dit project stonden veranderen en vergankelijkheid centraal. Hij pakte diverse invalshoeken en wist vele variaties op dit thema aan te brengen. Zo heeft hij ondermeer zijn schilderijen meegegeven aan reizigers, die ze op zijn verzoek op afgelegen plekken plaatsten. Die schilderijen zijn daar voor lange tijd geïnstalleerd. Ze zij te vinden in Hongarije, Lapland, Tsjechië, Slovenië, Frankrijk, Mexico en Qatar. Vrolijkheid en kleur domineren zijn werk. Sinds 2005 werkt hij onder de naam Kés. Die naam staat symbool voor zijn doorstart in de kunst.

Over zijn kunstenaarschap zegt hij:

"Mijn kunst is een afdruk van een  indruk die ik achterlaat. Het is het verbeelden van het leven en dat is wat ik doe".

Voor meer informatie kunt u contact opnemen met Kés op 06-21564427 of via de e-mail: kesart@gmail.com

Jur Thomas

Tot 1 mei 2007 exposeert Jur Thomas bij ons op kantoor. Jur Thomas is geboren op 9 juni 1939 in Boksum (Friesland). Hij was docent Nederlands in Arnhem van 1966 tot 1997, tekende en schilderde van jongs af aan in zijn vrije tijd, kwam in 1997 terug in Friesland en volgde enkele cursussen schilderen en tekenen. Jur Thomas werkt ook in opdracht (landschappen en portretten). Hij exposeerde in Oosterbeek, Langweer, Woudsend, Sneek, Ellecom en Doesburg.

Typering van het werk van Jur Thomas: realistisch/impressionistisch. De werkelijkheid is er al en lijkt eigenlijk te mooi om er ook nog eens een realistische afbeelding van te maken. Het licht in en om de dingen laat echter zien hoe snel alles  voor altijd voorbijgaat. Jur Thomas blijft in zijn tekeningen en schilderijen die korte momenten, waarin landschappen en stadsgezichten oplichten, opzoeken. Hij ervaart het als het tegenhouden en vastleggen van het voorbijgaande moment, zodat wat hem getroffen heeft nog even getekend of geschilderd, voort bestaat. Licht, atmosfeer en stilte boeien hem daarin het meest.Hoezeer hij het abstracte schilderen ook ziet als een mogelijkheid tot "zelfexpressie" werkt hij liever toe naar een realistische impressie van de hem omringende werkelijkheid dan naar het experiment in een van de werkelijkheid afgewende en in zijn ogen meer vrijblijvende vormgeving.

Jur Thomas
Tollewei 22
8621 CG  HEEG
0515-44 38 62

Zan van Alderwegen

Zan van Alderwegen, Artistieke en inhoudelijke uitgangspunten

In mijn fotografie richt ik mij op kleine, ogenschijnlijk onbeduidende voorwerpen - objecten waar mensen in het dagelijks leven vrij achteloos aan voorbijgaan. In mijn werk probeer ik het futiele te verheffen tot iets monumentaals. Juist de dingen die normaal gesproken in de schaduw staan, zet ik in het volle licht. Ik probeer zo de aandacht te vestigen op ‘het geheime leven van de dingen' en een lans te breken voor een andere, geconcentreerdere manier van waarnemen. Intens, verstild en oorspronkelijk. Daarmee lever ik impliciet commentaar op de wijze waarop wij naar onze omgeving kijken en de waardeoordelen die daarbij (bewust of onbewust) een rol bij spelen.

Hoewel druktechniek en formaat van de uiteindelijke afdrukken van groot belang zijn, gaat het mij om meer dan een formeel spel met schaal, kleur en vorm. Veel voorwerpen bezitten voor mij een specifiek karakter en stralen een bepaald gevoel uit. Zij zijn voor mij daarmee meer dan levenloze materie. Ik zie en beleef deze voorwerpen eerder als bezielde wezens. In de wijze waarop ik dergelijke voorwerpen fotografisch verbeeld, probeer ik deze karakteristieken/kenmerken naar voren te laten komen. Soms leidt dit tot beelden met een verhalend karakter, soms tot beelden die eerder iconisch zijn en een sterke mate van vervreemding in zich dragen.

Verhalen, mythes en psychologische processen zijn van groot belang in mijn persoonlijk leven. En daarmee ook in de waardering en weergave van bepaalde objecten. Een foto van een koplamp of dopje is dus altijd meer dan alleen een weergave van het object zelf, een bloem is meer dan simpelweg ‘een bloem'. Het verwijst naar iets dat buiten het getoonde object zelf ligt en vaak juist immaterieel van karakter is. Het overstijgt het concrete. Daarin schuilt voor mij de waarde van veel kunst: het banale en futiele transformeren tot iets universeels en tijdloos.

Opera
Twee papaverblaadjes. In de twee papaverblaadjes een drama van het leven. Het onderste blaadje is veel verder in zijn sterfproces.Hoe mooi zijn de kreukels en rimpels! Het reikt nog wanhopig naar het andere blad waarin je nog duidelijk de grotere spankracht kunt zien. Het bijzondere tussengebied dat in het midden ontstaat met het geelgroenige licht.

Zan van Alderwegen
z a n p h o t o g r a p h y

www.photonet.nl/zan/

Jim Collier

Jim Collier werd geboren te Bellingham, Washington, in het meest noord westelijke gelegen gedeelte van de Verenigde Staten.  Hij is opgeleid tot kunsthistoricus. Zijn doctoraal heeft hij behaald aan de Universiteit van Michigan en was verbonden als universitair docent en hoofd van de sectie kunst van Auburn University.

Door zich zelf het kunstschilderen eigen te maken, begon Collier in 1987 full time te schilderen. Hij gaf  zijn onderwijsaanstelling op om zich te kunnen verenigen met zijn echtgenote in New York City en om aan de National Academy of Design zijn vaardigheden te verbeteren.

Zijn belangstelling voor het perspectief en zijn toepassing in de visuele kunsten heeft diepe wortels, zelfs al als kind op de kleuterschool, en zijn leraar merkte op dat hij “vergeleken met zijn collega's  een ongewoonlijk bewustzijn had voor het perspectief”. Zijn proefschrift richte zich met name op het verband tussen de Italiaanse Renaissance en het vroeg Nederlands perspectief.

In 1990 verhuisde Jim Collier naar Nederland waar hij stadsgezichten, portretten en figuratieve werken schilderde. Zijn werk is opgenomen in privé collecties in Texas, Oregon, Washington, Virginia, Ohio en New York, alsmede in Nederland, Italië, Engeland, Noorwegen en Thailand. Hij heeft alleen en in groepsverband geëxposeerd op verscheidene plaatsen in Amerika, Nederland en Italië, en behoort tot de selecte groep van Amerikanen wiens werk in 1986 werd gepresenteerd op de Biennale in Venetië. Zijn werk is zowel als leerling als in de hoedanigheid van kunstenaar gepubliceerd.

Collier vindt zijn inspiratie in de wereld van visuele realiteit. Zijn werk weerspiegelt altijd een  bijzondere kijk op dingen,  gebaseerd op voorzichtige empirische observatie.  Dit is nooit het resultaat van kunstmatige methoden, zoals fotografische afbeelding, zoals veel gebruikt wordt bij hedendaagse realisten.

www.jimcollier.nl

Sylvia van Berkel

Van 1 juni tot en met 31 augustus 2005: Sylvia van Berkel (tekeningen en schilderijen). Oorspronkelijk had Sylvia een grote theaterambitie. Zij volgde een opleiding aan de Academie voor Expressie door Woord en Gebaar te Utrecht. Daarna werkte zij als speltherapeute en acteerde regelmatig in diverse rollen. Na een opleiding mime gaf zij ook les in dans en beweging. Toen zij een eigen voorstelling maakte, ontdekte zij haar teken- en schildertalent. Voor wat haar teken- en schilderactiviteiten betreft noemt Sylvia zichzelf een autodidact. Vanaf 1983 schildert zij steeds intensiever en bij voorkeur op locatie. Haar voorkeur gaat uit naar mensen, dieren, stadsgezichten en landschappen.

www.sylviavanberkel.nl

Michiel Hogenboom

Sinds 2000 schildert Michiel Hogenboom mannen die zich bekeken weten. In zijn eerste serie schilderijen getiteld Saltwaterbleeders liet hij vissers zien die in een mengeling van testosteron en klunzigheid hun vangst tonen. Later in de series Great Outdoors en A Pagan Ethos volgden er mannen die de kijker over hun schouder monsteren. De steelse blik over de schouder die aanzet tot onbehagen.

Daarna schilderde Hogenboom een tijdlang kunstenaarsportretten. "Ze zijn onweerstaanbaar en daardoor toch ook actueel. Het is de mengeling van eerzucht en iets onbestemds, ongrijpbaars dat je dwingt je tot hen te verhouden."

Het laatste jaar is hij weer terug bij zijn Saltwaterbleeders. "Het schilderen van deze trofeeënjagers geeft me een enorme kick. De opzet is om uitzinnige Piëta's te schilderen, soms vervuld van testosteron met een seksuele ondertoon, dan weer verstild en meer naar binnen gericht. De vissers zijn archetypen, zoekende zielen, ze verbeelden onze passie, geluk, donkere dromen en existentiële angsten."

Afgelopen december verscheen bij 99 Uitgevers/Publishers een catalogus met de laaste serie schilderijen.

Zie: http://www.michielhogenboom.com/ en www.99uitgevers.nl/nieuw.htm

www.michielhogenboom.com / www.99uitgevers.nl/nieuw.htm